Стиль арт деко — история совершенства

История стиля арт деко — это история вдохновения для дизайнеров на протяжении целого столетия. Этот стиль ценится за уникальный дизайн, где в деталях ищется совершенство. Архитектура, интерьеры и предметы искусства в этом стиле являются распознаваемыми и идеальными. Арт деко возник на границе 19 и 20 веков, наиболее популярным в 1900 году, но угас в период между двумя мировыми войнами.

Утонченная элегантная роскошь в каждой плавной детали до сих пор служит вдохновением для художников, дизайнеров и архитекторов.

Содержание:

• Новый стиль
• Арт деко в архитектуре
• Арт деко в изобразительном искусстве
• Декоративно-прикладное искусство

Новый стиль

В США и Европе арт деко возник после всеобщего увлечения эклектикой — смешивания и цитирования предыдущих стилей — ситуация, в которой поиск нового стиля просто необходим. Интерес к искусству древних цивилизаций (Египта, Японии, Китая и других) непосредственно повлиял на арт деко. На рубеже веков часто проводились международные выставки прикладных искусств и инженерных достижений. На такой выставке в Париже 1900года мебель, посуда, текстиль и архитектура в стиле арт деко произвела настоящий фурор, но уже к 1910му году популярность стиля начала утихать.

Уникальность арт деко в его синтетичности — это стиль, который проявляется в каждой детали. Период арт деко характерный появлением новых технологий в строительстве (железобетонные конструкции) и архитектуре (построение архитектуры здания по принципу изнутри наружу) и значительного влияния прикладных искусств.

Арт деко в архитектуре

Всемирно известный каталонский архитектор Антонио Гауди – представитель арт деко в архитектуре. Католический храм Святого семейства в Барселоне и Дворец Гуэля — знаковые работы автора, воплощают в себе архитектурные традиции стиля. Они настолько органичные, что кажутся творениями природы.

Чарльз Макинтош — дизайнер и архитектор, яркий представитель стиля в Великобритании. Известен не только спроектированными зданиями, но и разработанной им мебелью. Творчество Макинтоша типично для мастеров и художников периода арт ново — он разрабатывал все: от проектов зданий до узоров для обоев.

Во Франции арт ново в архитектуре представлял Эктор Гимар, в Бельгии — Виктор Орта и Анри ван Де Велдэ, в США — Луис Салливан, И. Лэвынський в Украине.

Планировка здания начиналась от обратного — с разработки интерьера: он определял внешний вид здания. Этот принцип положил начало рациональной планировке, центрической, а не коридорной. В период арт ново (модерна) появился свободный план. И рационализм, и стремление к комфортной организации пространства создали неповторимый симбиоз архитектуры и дизайна.

Арт деко в изобразительном искусстве

Арт деко отличается элегантной и роскошной декоративностью. Многие художники и дизайнеры умели работать с разными материалами и техниками — это отразилось на прикладном искусстве. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые предметы, мебель, скульптуру, живопись. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Они в резных ручках кресел, бронзовом литье ламп и статуй, ажурных ширмах.

Художники арт деко работали не только над картинами. Предтечей арт деко считается Обри Бердслей — британский художник-иллюстратор: активно использовал в графике и живописи вязь, цветочные орнаменты. Чешский художник А. Муха работал над плакатами, рекламой, дизайном интерьеров, украшений. Г. Климт в работах воспевал декоративность модерна — его знаменитый «Поцелуй» привлекает не столько сюжетом, а сложным ритмом, линиями и композицией, характерными арт деко.

В этом стиле также работали: В. Серов (Россия),С. Выспянский (Польша), Дж. Сегантини (Италия), Л. Наби (Франция), Я. Троп (Голландия), Ф.Ходлер (Швейцария).

Декоративно-прикладное искусство

Симбиоз техник и постоянный поиск новых форм выражения в арт деко возродил забытые техники и ремесла. Новое дыхание получила керамика, скульптура, витраж, иллюстрация. Стремление к совершенству во всем создало индустрию предметов интерьера. Производители тканей и мебели привлекали к разработке продукции известных художников и дизайнеров, предоставляя им широкое поле для творчества. Самый удачный тандем, прогремевший на Европу и США — сотрудничество чешского художника Альфонса Мухи и французского ювелира Жоржа Фуке. Сотрудничество началось с разработки фантастических ювелирных украшений по эскизам Мухи, которые наделали шума на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Позже Муха разработал и реализовал дизайн интерьера парижского бутика Фуке. Создав экстравагантный интерьер, который должен был служить фоном для дорогих изделий ювелира. А. Муха представил синтез разных искусств, к которому стремилось арт деко. Интерьер просуществовал всего 22 года (с 1901 по 1923). Все декоративные детали были демонтированы, и часть из них хранится в Музее Карнавале в Париже.

Арт деко находит своих почитателей и в современном дизайне — очень сложно отказаться от утонченной декоративности и элегантной пластичности этого стиля. Стиль арт деко в интерьере сегодня — это пластика природных орнаментов в отделке, использование узнаваемых элементов декора, бронзы, позолоты в мебели. Популярны обои и текстиль с орнаментами созданными по эскизам художников того времени, бронзовые светильники, плафоны светильников в технике витраж — все эти детали принесли в современный дизайн художники периода арт деко.